长孙锦

　　书法是一门艺术，书法艺术所表现的是书法之美。草书则是我国的五大书体之一，经历了一代又一代的传承与变迁，它的艺术之美越来越得到人们的广泛应用与认同。因为它具有其它书体所不具备的特点，融笔法的灵动多变为一体，能给人以意犹未尽的艺术享受，从而为人们所青睐。

一、草书有着恢宏的气势。像大海一样一望无际，涨潮时，咆啸奔腾而来，如雷霆万钧，力量无穷；退潮时俏然而去，有如抽丝；一旦遇上风暴则倒海翻江，气吞山河。那流利奔放的线条，起伏跌宕的点画，重如崩云，轻如蝉翼，柔如抽丝，萦绕缠绵，润如春雨，燥裂秋风，苦如寒冬无湿色　，抑如坠石落地，嘎然而止。扬似飞瀑流泉，一泻千丈。结字的正奇呼应，章法的疏密大小及黑白变化之大，波澜壮阔，气势非凡，给人以生命，给人以力量，给人以遐想。

二、草书有着与音乐一样的节奏和激情。音乐是音乐家通过音符的高低跳动。强弱变化和声音的抑扬顿挫表现出显明的节奏和韵律，谱写成传大的乐章，其粗扩激昂如巨浪翻滚，能以其优美动听的旋律与音韵令人陶醉，甚至以无声胜有声把作者的思想感情充分展现给观众，给人以听觉的冲击，从而得到美的享受。而草书则是凭借着书法家用笔在纸上的纵横运动，行笔的轻重起伏、提按收放、顿挫跌宕，偃仰徐疾等各种手法，加之以黑的干湿浓淡与枯润，结构的疏密大小变化，以及章法上的分墨布白等，创造出千姿百态的书法艺术杰作。其节奏和韵律充分彰显出书法家的激情，给人以视觉的冲击与震撼，从而同样使人得到美的享受。有人说，从“形以感目”的角度看，音乐是无形的书法，那么，书法则是无形的音乐。从“音以感目”角度看，如果说音乐    
是有声的书法，那么书法则是无声的音乐。

三、草书有着绘画一样的构图。人们常说“江山如画”可见绘画之美超越于现实。画家能画出不朽的杰作，是因为他巧妙的通过线条的疏密分布，色彩的浓淡演渲染，构 图的虚实布白，以及所描绘的物象，表达出自己的思想感情，草书则运用了“密不透风，疏可跑马”之奥理，使作品在构图上获得美感，如草书作品中，除点画的粗细轻重、结构的大小正奇对比外，其疏密、虚实要比其它书法更强烈，有时字与字奏的很紧以显其密，有时一笔细细的悬针竖拖得很长，占据了几个字的位置，留出大片空白，以显其疏，草书微妙的将绘画构图之妙理触于其中，且显示出书法的不同魅力。

四、草书有着相互对立的和谐之美。草书的个性特征非同一般，其个性突出，神韵贯通。书法家通过自己的点画行笔始终在枯涩湿润，险绝平稳，欹正逶迤、空旷密集，墨白浓淡、粗扩纤细之间无不追求与体现着对立与和谐，其整体和谐的勃勃笔姿，那因锋造意的遒劲意兴，灵秀中不乏清竣之气，挺拔中不乏朗润之貌，章法端庄典雅，气韵流畅生动，从而呈现在人们面前的是一种形态各异，动静有如、神采飞扬的和谐与跳动之美，草书的这种独有的魅力能给人留下意境幽远的遐想与美的享受，如同美味大餐，回味无穷。
　　
　　综上所述：草书的变化与节奏更为突出，如若死水一潭，缺之动感，缺之灵性，缺之神韵，缺之变化就失去了草书的美妙旋律。唐代书法理论家孙过庭在书谱中写道：观其悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿生兽骇之姿，鸾午蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安，纤纤呼似初月之出天涯，落落呼犹众星之列河汉，同自然之妙有，非力运之能成，信可谓智巧谦犹，心手双畅，翰不虚动，下必有由；一画去间，变起伏于峰杪，一点之内，殊扭挫于毫芒。”从多方面形象的把草书与大自然现象融洽，对草书的变化描绘得淋漓尽致，对草书之美感描述的何等显明。当然各人的审美意识不尽相同，有的以雄健为美，有的以秀丽为美，还有的以奇为美，以拙为美，甚至还有的以丑为美……，但总体意识离不开变化，离不开节奏，离不开对立与和谐，如果少了变化与节奏，少了对立与和谐，则没有什么美可言了。审美的观念随着时代的前进而有所改变。古人以“和”为美，现代人由于两方文化的融入，思想观念、审美意识也发生了骤变，由古典的单一化走向多元化。